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JOÁN
MIRÓ Joán Miró (1893-1983) Joan Miró nació en Barcelona el 20 de abril de 1893. En su carrera, habían de convertirse en elementos fundamentales de su desarrollo las múltiples sugestiones captadas durante su adolescencia, como la precisión típica del oficio de relojero (oficio de su padre), los frescos románicos, las pinturas rupestres prehistóricas, los hierros forjados de su abuelo paterno, herrero, los artículos populares de la artesanía catalana, inspirados en un fantasioso fervor, que a menudo llega a la monstruosidad y a la pesadilla, así como la extraordinaria audacia arquitectónica de Gaudí. También constituyen otras tantas referencias imprescindibles ciertos lugares del campo y del Mar Mediterráneo, como Cornudella, el pueblo de su abuelo paterno, Mallorca, y a partir de 1910 también Montroig. Excepto durante el período de la guerra civil, a lo largo de toda su vida Miró ha residido parte del año en Montroig, fuente de energía, ya que para él "es preciso pintar pisando la tierra, porque la fuerza entra por los pies". De vuelta en Barcelona estudió
en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí. Su obra
anterior a 1920 muestra una amplia gama de influencias, entre las
que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas
fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos
románicos catalanes. En 1920 se trasladó a Paris, encontrándose
con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas y
escritores surrealistas, fue madurando su estilo. Durante el verano de 1921, en Montroig, Miró pintó La Masía, considerada por él base y clave de toda su obra. El inventario de su mundo, de las riquezas de su tierra, ha sido efectuado con minuciosidad; pero todos los objetos están aislados, netamente estilizados, de manera que el contemplador se ve obligado a mirarlos uno tras otro. Todos los elementos son igualmente importantes. Esta falta de jerarquía en la
concepción del mundo explica la coexistencia de un realismo
riguroso y una extrema libertad fantástica en la pintura de Miró.
Por otra parte, el objeto puede ser revelado en sus más mínimos
detalles, que a menudo se aumentan y acentúan en función de
motivaciones y de preferencias afectivas según un modo habitual en
el pintor. Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. Estas visiones oníricas, como El campesino catalán de la guitarra, El carnaval del Arlequín (1925) o Interior Holandés (1928) a menudo comportan una visión humorística o fantástica, conteniendo imágenes distorsionadas de animales jugando, formas orgánicas retorcidas o extrañas construcciones geométricas. Las composiciones de estas obras se organizan sobre neutros fondos planos v están pintadas con una gama ilimitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos rizos o plumas. Posteriormente, Miró produjo obras más etéreas en las que formas y figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de colorido abstractos, aunque identificado con la causa republicana, tras el inicio de la II Guerra Mundial volvió a España en 1940, donde llevó una vida retirada durante toda la dictadura franquista. Miró también experimentó con otros medios artísticos, como grabados y litografías, a los que se dedicó en la década de 1950. También realizó acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y cartones para tapices. Sin embargo, las creaciones que han tenido una mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre los que destacan los grandes murales cerámicos: La pared de la Luna y La pared del Sol (1957-1959) para el edificio de la UNESCO en París, y el mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. En la actualidad su producción puede contemplarse en la Fundación Joán Miró en Barcelona, inaugurada en 1975, así como en los principales museos de arte contemporáneo de todo el mundo. Contenido: Mariana Giménez Cobiella
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